Все новости

Научно-практическая конференция «Классическое наследие в контексте культурной идентичности»

Научно-практическая конференция

«Классическое наследие в контексте культурной идентичности»

24 марта 2026

12:00


Цели и задачи:
  • возрождение, сохранение и развитие национальных культур;
  • установление профессиональных и творческих связей между участниками и руководителями коллективов;
  • привлечение ведущих специалистов культуры и искусства для повышения профессионального мастерства руководителей и педагогов творческих коллективов;
  • повышение исполнительского мастерства отдельных исполнителей и творческих коллективов.

«Роль преподавателя-исполнителя в современной системе образования»

Киселёв Виктор Николаевич
Заведующий народным отделом ГБУДО г. Москвы «МГДМШ им. И.О.Дунаевского», лауреат Премии Правительства г. Москвы, член городского экспертного совета ЦПМ «Народные клавишные инструменты (баян, аккордеон)» ГБУ г. Москвы «ДОП СКИ»
Тезисы к докладу:
  1. Основные задачи преподавателей трёх ступеней системы образования России;
  2. Роль исполнительской деятельности преподавателя на процесс обучения;
  3. Примеры успешного сочетания исполнительской и педагогической деятельности в современном образовании.

«История развития позиционной игры на скрипке»

Ляпина Светлана Геннадьевна
Заведующая отделом струнных инструментов ГБУДО г.Москвы ДМШ им.Ракова, преподаватель

«Ансамблевое музицирование в классе скрипки»

Мартынова Татьяна Игоревна
Преподаватель, заведующая отделом струнных инструментов ГБУДО г. Москвы «МГДМШ им. И.О.Дунаевского», лауреат международных конкурсов

«Музыкальные конкурсы и их влияние на культурную идентичность: Роль жюри»

Дубовская-Рябченко Александра
преподаватель, автор научных и методических статей, лектор Дирекции образовательных программ, учредитель Фестиваля искусств "Фантазия"
Тезисы к докладу:

  • Понятие культурной идентичности и ее важность в музыкальной практике.
  • Значение музыкальных конкурсов как платформ для демонстрации таланта.
  • Влияние конкурсов на развитие музыкальной культуры и сохранение традиций.
  • Роль жюри в выборе произведений для исполнения, отражающих культурное наследие.
  • Как участие в конкурсах формирует профессиональную идентичность музыкантов.
  • Роль жюри в предоставлении обратной связи и поддержки молодым исполнителям.
  • Возможные проблемы и предвзятости в оценке жюри.
  • Тенденции в организации конкурсов и их влияние на культурную идентичность

«Театральная педагогика как метод формирования креативной личности в цифровую эпоху»

Кузяметова Полина Викторовна
Преподаватель ГБУДО г.Москвы ДШИ им.Рубинштейна
Тезисы к докладу:
  1. Как театральная педагогика может стать эффективным инструментом формирования креативной личности в условиях цифровой эпохи.
  2. Театральная педагогика - не просто обучение актерскому мастерству. Это система методов, направленных на развитие личности через действие, переживание и взаимодействие. В центре внимания находится человек - его эмоции, воображение, способность к самовыражению и пониманию других.
  3. Театр учит живому контакту и эмпатии. Театр развивает креативное мышление в его самом широком смысле. Театр – это всегда коллективный труд. Главной задачей остается развитие личности.
  4. Театральная педагогика, благодаря своей уникальной природе, способна стать мощным инструментом формирования такой личности - открытой, чувствующей, мыслящей и способной к творчеству.

«Классическое наследие в теоретическом и историческом осмыслении»

Колбина Ксения Васильевна
Международный московский университет, факультет журналистики
Тезисы к докладу:
Список классиков никогда не был постоянным.
Бах при жизни был известен как органист, а не великий композитор. Вивальди открыли заново только в XX веке. «Главные имена» всё время меняются.
  1. Классика – фундамент, а не эталон для сравнения.
Исследователи пишут, что мы уже не сравниваем Моцарта с современниками, а просто знаем, что без него культура была бы другой, он как основа.
  2. Сохранение наследия – всегда чей-то выбор.
Греки собирали библиотеки, римляне копировали статуи, монахи переписывали книги. Кто-то всегда решал, что оставить, а что нет. Этот механизм работает до сих пор.
  3. В XX веке классика перестала быть неоспоримой.
Йоханнес Ирмшер заметил, что античное наследие утратило безусловную ценность. А в СССР 1970-х классику использовали как знамя против всего нового.
  4. Наследие – это процесс, а не склад вещей.
Наследие начинается, когда музыку играют и слушают. Исторически информированное исполнительство не просто сохранило прошлое, а дало толчок новому.
  5. Личное восприятие важнее культурного канона.
Есть имена, которые все знают (Бах, Моцарт). А есть то, что зацепило лично тебя. Второе важнее – только тогда классика становится живой музыкой, а не просто словом.

«Календарные и семейно-бытовые обрядовые песни как отражение традиционной картины мира и системы ценностей русской деревни»

Березовая Светлана Александровна
Московский международный университет, факультет журналистики
Тезисы к докладу:
  1. О чем рассказывают народные песни. Для крестьянина песни были способом объяснить мир, договориться с природой и сохранить порядок в семье.
  2. Календарные песни (колядки, масленичные, веснянки, жатвенные) показывают, что крестьяне жили в цикле с природой. Всё повторяется: зима сменяется весной, посев — сбором урожая. Урожай зависел от погоды, а повлиять на погоду можно было только через песню.
  3. Свадебные песни, похоронные и невестины плачи — история одной человеческой жизни. Самые важные моменты жизни всегда проходили под песни, которые подразумевали переход в новый этап.
  4. Коллективность. Никто не пел в одиночку. Обряд имел силу, только если его делали всем селом или всей семьей
  5. Вера в магию слова. Сказанное в песне имело силу сбыться. Поэтому нельзя было спеть плохую песню на свадьбе — это могло разрушить жизнь молодым.

«Как Моцарт стал плохим композитором (или не стал)» на основе дискуссии между пианистами Гленном Гульдом и Альфредом Бренделем

Чугунов Георгий Павлович
Московский международный университет, факультет журналистики
Тезисы к докладу:
Творчество Моцарта не существует в статичном виде — оно постоянно переосмысливается каждым новым поколением музыкантов, которые смотрят на него через призму своего времени и собственного художественного видения.

Спор Гульда и Бренделя ярко демонстрирует две полярные стратегии взаимодействия с наследием прошлого: радикальное переосмысление против бережного сохранения авторского замысла.

Каждый, кто слушает Моцарта, в каком-то смысле становится его интерпретатором, потому что любое произведение воспринимается человеком сквозь систему уже имеющегося у него культурного опыта. Поэтому нет смысла рассуждать, кто из пианистов прав. Интересным представляется сам конфликт разных философий, в центре которого оказывается творчество Моцарта.

«Фольклорные истоки русской классической музыки в творчестве Николая Римского‑Корсакова»

Шашикян Карина Давидовна
Московский международный университет, факультет журналистики
Тезисы к докладу:
Николай Римский-Корсаков - человек без фундаментального музыкального образования. Ранняя жизнь и появление интереса к музыке во время обучения в Морском кадетском корпусе и трехлетнего плавания.

Становление участником содружества русских композиторов "Могучая кучка", начало творческой деятельности. Сюжеты, мотивы и фольклорные истоки в ряде опер Римского-Корсакова ("Майская ночь", "Снегурочка", "Млада", "Ночь перед Рождеством", "Садко", "Сказка о царе Салтане", "Кащей Бессмертный", "Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии", "Золотой петушок").

«Творческие судьбы музыкантов в зеркале времени: Николай Рославец и новая система организации звука»

Гордова Софья Валерьевна
Московский международный университет, факультет журналистики
Тезисы к докладу:
Николай Рославец – русский композитор 20 века, создатель новой организации музыки; человек со сложной судьбой, оказавшей влияние на его творчество и имя. В эпоху непрекращающихся изменений (и социальных, и политических, и творческих) он, как настоящий «художник» своего времени, искал собственные подходы к музыке, новые методы выражения и звучания. Новаторство его работы заключалось в создании так называемого синтетаккорда (новой системы организации музыки), из-за которого Рославца нередко причисляли к школе Шёнберга и сравнивали со Скрябиным за сходства с его «прометеевским аккордом».

Будучи сторонником октябрьской революции, называющий себя «марксистом» Рославец активно поддерживал идею художественного воспитания всего народа, рабочих и крестьян, в целях приближения их к подлинному искусству, а не приспособление его к отсталым вкусам. Но резкая критика и давление в результате привели к тому, что Рославец оставил путь новатора и экспериментатора, ищущего новые способы выражения, «сам наступил на горло своей песне» и повернулся в сторону массовой популярной музыки.

Путь его завершился трагически: в конце своей карьеры он был лишен возможности исполнять свои произведения и зарабатывал на жизнь только преподаванием. Композитор умер, всеми забытый, во время Великой Отечественной войны.

«Николай Раков – автор подлинной музыки для детей»

Рябченко Арина
Учащаяся ГБУДО г.Москвы ДМШ им.Н.П.Ракова
Тезисы к докладу:
Семья, в которой родился Николай Петрович, жила в городе Калуге. Папа был очень богатым купцом, а в доме стоял большой белый рояль. Маленький Коля отлично играл на пианино, но еще больше ему нравилась скрипка. подростком Николай выступал вместе с преподавателем музыкального техникума. В тяжелые голодные годы юный музыкант выступал в больницах, госпиталях, на заводах. после окончания Консерватории он работал преподавателем почти что 60 лет.

Детские пьесы Ракова - искренние, понятные. Детской музыкальной школе, в которую часто приезжал композитор на концерты и творческие встречи, дали его имя.
2026-03-24 04:19