Новости

Черное, белое, бесконечное: выставка «Новая готика» от HSE ART GALLERY

Афиша выставки с официального сайта HSE UNIVERSITY ART AND DESIGN
https://art.hse.ru/gallery/gothic#about
К современному искусству часто относятся со скепсисом. Бытует мнение, что оно слишком сложное для понимания и что идеи и смыслы в нем неоправданно перегружены, а понять их смогут только ценители и эксперты. Однако некоторые проекты напоминают, что ключ к пониманию объектов искусства лежит не в логике и последовательности, а в чувствах.
20 января HSE ART GALLERY (ЦСИ Винзавод 4-й Сыромятнический переулок, 1/8с6, вход С8, этаж 2) открыл выставку «Новая готика», посвященную осмыслению «тёмной» чувствительности в современном искусстве через призму визуального.
Капсула издательского проекта ART с печатными изданиями «Готика».
Фото: Софья Гордова
Новая готика — это направление в современном искусстве, в центре внимания которого оказываются темы ужаса, травмы, тьмы и разрушения. Такой облик современного искусства впервые обозначился в культурном поле в 1997 году, на выставке Gothic в бостонском Институте современного искусства под кураторством Кристофа Грюненберга. Он и обозначил «новую готику» не как возрождение исторического жанра, а как способ мысли и чувства, новый подход к пониманию и восприятию тьмы, ужаса, отвращения и травмы. Но проект галереи ВШЭ в своем осмыслении новой готики точно заходит дальше, ведь авторы исследуют не только тонкую грань, за которой с нами сосуществует тьма, но и противолежащий ей свет. Против тревоги поставлено спокойствие, на экзистенциальное одиночество отвечает осознание себя частью окружающего — об этом пытаются говорить авторы выставки, почувствовавшие в «темных двадцатых» эстетику кризиса и утрату ценностей, но сумевшие найти способ в такую зыбкую эпоху жить.
По словам куратора выставки, Ильи Крончева-Иванова, замысел проекта — «попытка интерпретировать готическую оптику в российском художественном контексте и зафиксировать её актуализацию сегодня — в момент, когда подобное искусство набирает силу под воздействием сложных социальных и исторических процессов».
Выставка совсем небольшая (три скромных зала, объединенных между собой), но в ней все пространство использовано с умом. Шаг, поворот, смещение взгляда — и ты не в состоянии не найти глазами что-то новое. «Новая готика» приурочена к выходу свежего выпуска издательского проекта ART, на самой выставке даже есть отдельная комната, где можно ознакомиться с печатным изданием — это, пожалуй, самый цветастый объект на всем пространстве проекта.
Один из залов галереи.
Фото: Софья Гордова
Авторы выставки — студенты Школы дизайна НИУ ВШЭ и другие художники — исследуют похожие темы совершенно по-разному, но выдерживая общую цветовую палитру вне зависимости от материала. Ощущение единства вокруг одного большого замысла, к которому подошли с разных сторон, не покидает до самого конца: и здесь речь именно про чувство, а не рациональное. Работы разных людей, сделанные в разные годы (все в пределах 2020-х), объединены похожими взглядами на современный мир.
Лина Борисова «Тени», 2025. Смешанная техника. Одна из работ в серии.
Фото: Софья Гордова
Чувствительность и тревожность выбранного авторами направления кроется в деталях. Например, в своей работе «Тени» (2025) Лина Борисова исследует сопротивление света и тени прямому взгляду и поиску смыслов в «отражениях» реального, где отражением выступает именно тень.
Елена Власова «Не убегающие тени», 2025. Фото, прозрачная плёнка, аэрозольная краска, акрил.
Фото: Софья Гордова
Созвучная с темой работа представлена прямо напротив — «Не убегающие тени» Елены Власовой (2025) существуют уже не в одном пространстве, а сразу в нескольких, что еще раз напоминает о тонких гранях в эстетике «новой готики», в которой присутствие и исчезновение, свет и тень, осязаемое и эфемерное сосуществуют в тесной связи друг с другом. Эти две работы стоит увидеть в первую очередь: после них тени будут преследовать до самого конца выставки, а может и после нее тоже.

У «новой готики», как производной панк-субкультур в сочетании с романтизмом и медиевизмом, есть все возможности для реализации очень сложных для понимания и восприятия идей: утраты, смысла существования, перехода из одного жизненного этапа в другой.
Катерина Веселовская.
1) «Лярва. Из серии «Превращение», 2023;
2) «В каморе наверху всегда кто-то спал, но мы не всегда знали кто», 2022;
3) «Цыплёнок оказался холодным», 2023;
4) «Ангел, или пес, который постоянно кусал кого-нибудь из наших», 2024. Чугун, литьё.
Фото: Софья Гордова
Металл, текстиль, керамика, алюминий, холсты большие и маленькие — здесь нет строгих рамок для выражения идеи. Более того, каждый материал — еще один путь для авторов донести идею. Чугунные скульптуры Катерины Веселовской, как и полагается выбранному металлу, тяжелые даже для визуального восприятия. Небольшие по размеру объекты благодаря мышечной памяти (все ведь держали чугунную кочергу?) ощущаются увесистыми без необходимости действительно их осязать. Автор работает с пограничным состоянием, в котором ни одна из форм существования не была достигнута до конца, и чугун кажется и твердым, и тягучим, а изображенные в нем образы умещают в себе и человеческое начало, и анималистичное, и ни одно из них одновременно.
Екатерина Болотова «Здесь», 2025. Печать на алюминиевом композите.
Фото: Софья Гордова
Интересно авторы работают не только с тенью как «изнанкой» света, но и с самим светом, используя его как идейный центр изображения. Печать на алюминиевом композите в работе «Здесь» художницы Екатерины Болотовой в визуальном восприятии напоминает одновременно и рентген, и засвеченную вспышку на старом фотоаппарате. Выбор техники и материалов помогает подчеркнуть центральный замысел: когда вовне света нет, сияние идет изнутри, а сакральное кроется в повседневных повторяющихся образах.
Александра Гарт.
1) Без названия, 2025. Ткань, вышивка, маркеры, акриловый спрей. Работа представлена галереей Futuro.
2) Без названия, 2021. Сетка, вышивка.
3) Без названия, 2021. Сетка, вышивка. Работы представлены художником и галереей Anna Nova.
Фото: Софья Гордова
Обилие форм и текстур, но при этом ограничение цветовой палитры (выставка выполнена в черно-белых цветах) вторят замыслу всей выставки. Экзистенциальный страх перед временем и одиночеством сковывает, но вместе с этим заставляет искать выход для чувств в новых условиях.
«Готика становится не только эстетическим выбором, но и способом говорить о современном опыте: о нестабильности, уязвимости и разломах настоящего», — объясняет куратор выставки, Илья Крончев-Иванов.
Посетить проект «Новая готика» можно и нужно до 24 февраля — это возможность увидеть уже знакомые всем чувства, пропущенные через взгляды деятелей современного искусства, и, возможно, увидеть в них отражение своих собственных мыслей.
2026-02-17 14:00