Все новости

«Камерный патриотизм» в пейзажах Саврасова

«Природа вечно дышит, всегда поёт, и песнь её торжественна. Нет выше наслаждения созерцания природы. Земля ведь рай — и жизнь, тайна, прекрасная тайна. Да, тайна. Прославляйте жизнь. Художник — тот же поэт» — Алексей Кондратьевич Саврасов.

Саврасов выделяется серди отечественных пейзажистов необычным видением русской природы. Если работы знаменитого реалиста Ивана Шишкина вызывали у посетителей выставки «передвижников» молниеносный порыв возвышенного патриотизма, то работы Саврасова направлены на поиск более тонкого чувства любви к Родине. Такой взгляд на природу дарит живописи понятие камерного пейзажа.
«Грачи прилетели» 1871 А. К. Саврасов
Многим из нас знакома ещё со школьных времён работа «Грачи прилетели». Этот пейзаж очень точно отражает идеологию Саврасова. В нём нет идеализации природы, которую изображали русские романтики, нет парадности, которую так ценил в реалистической живописи Шишкин, но именно отсутствие романтизации позволяет картине наполниться психологизмом. Перед нами открывается тоскливый, несколько грубый пейзаж, подобный умирающему родственнику, который в крайне уязвимом состоянии рассказывает о своей неизлечимой болезни. Грязный снег, исхудавшие березки и серая церквушка вызывают необъяснимое чувство родства с картиной… Словно этот пейзаж встречался каждому из нас. Наверное такие же эмоции испытали провинциальные жители городов России, впервые увидевшие на выставке «передвижников» картину, напоминающую их родную деревню.
«Закат над болотом» 1871 А. К. Саврасов
Даже если ранее вы не интересовались творчеством Саврасова, то скорее всего в вашей душе по непонятной причине откликается приятными волнами воспоминаний пейзаж «Закат над болотом». Такие чувства связаны с основной идеей авторского творчества, которая заключается в реалистичном отражении состояния природы. Именно поэтому Саврасов предпочитал работу на пленэрах, когда природа будто сама предлагала себя написать. На этой картине он изобразил закат, окрасивший небо в розовые оттенки, таким образом вновь отказавшись от романтизированного состояния природы и запечатлев её совершенную реалистичную форму.

«Весенний день» 1873 А.К. Саврасов
По рассказам учеников любимым сезоном Саврасова была весна, так как он считал, что именно в это время года просыпается не только природа, но и главное орудие художника — вдохновение. Об этом свидетельствуют воспоминания К.А. Коровина: «В ненастные дни Саврасов приходил в мастерскую с опозданием, бывал молчалив, сосредоточен и хмур. Но в солнечные утра он прибегал спозаранку, в мятой чесучовой паре с нередко болтающимися пуговицами и белой шляпе, распахивал настежь окна, давая всем «обонять весну», и торопил: быстрее, быстрее, пока не ушёл утренний свет. Все суетливо собирались, хохотали, хватали вещи, шли за профессором работать…»
Любовь к весне также объясняется желанием уловить исключительно прекрасное состояние жизни, что говорит не только о реалистической натуре автора, но и в каком-то смысле предвосхищает импрессионизм.
«Дворик. Зима» 1870-е А.К. Саврасов
Отсутствие чётких линий, свободные мазки и эффект размытого изображения являются результатом наблюдений художника за европейскими живописными течениями. Безусловно, Саврасова нельзя назвать импрессионистом, но любовь к экспериментированию с техникой вылилась в несвойственный ему почерк. Но главные отличительные черты стиля Саврасова всё же наблюдаются в картине — камерность и лиризм. Художник изображает внутренний дворик в Москве, между стен которого собрались домашние утки и воробьи, чтобы поклевать разбросанные на талом снегу хлебные крошки. Удивительное умение художника найти прекрасное в бытовом сюжете позволяет зрителям взглянуть на Родину под другим углом. Познакомившись с произведениями Саврасова, можно сделать вывод, что патриотизм в живописи не обязан заключать себя в парадную оболочку или известный фольклорный сюжет. Художник может искать вдохновение в обыденном, но при этом самом родном пейзаже, который найдет отклик в душе каждого русского человека.