Все новости

"Начинать уже поздно" или почему мы боимся пробовать новое

Как часто мы ловим себя на мысли о том, что начинать делать что-то уже поздно? «Прошел возраст», «больше нет столько времени, как в детстве», «уже нет прежнего запала и интереса к хобби», «у меня все равно ничего не получится». Существует мнение, что творческое ремесло необходимо начинать осваивать в детстве, чтобы из этого что-нибудь вышло. Ему обычно противостоит другая позиция: можно научиться чему угодно в любое время. Чтобы выяснить, почему нам бывает так страшно взяться за творчество во взрослом возрасте, мы поговорили с Антониной Малевой – педагогом по рисованию и владелицей художественной студии Паттерн.
«Пабло Пикассо говорил: «Я могу рисовать как Рафаэль, но мне понадобится вся жизнь, чтобы научиться рисовать так, как рисует ребенок». Это цитата, на мой взгляд, максимально емко и лаконично выражает ключевое отличие между подходами взрослого и юного учеников», − считает Антонина. – «Когда ребенок попадает в среду, где ему не ставят рамки и позволяют экспериментировать с цветом и формой, и можно пробовать бесконечное количество раз, то весь процесс воспринимается как игра. Возникает любопытство. Нет страха, что последует какая-то оценка и ребенка будут критиковать. Взрослым как правило требуется больше времени, чтобы расслабиться и «выключить» голову, а именно после этого начинают появляться первые результаты. Расслабленный человек без ожиданий, погруженный в процесс, искренне начинает изучать, всматриваться, ему становится интересно, и он превращается в ребенка, который пробует и в итоге приходит к пониманию».

Основное различие между ребенком и взрослым в вопросах освоения новой творческой деятельности – восприятие себя и своего труда. Взрослый человек заранее загнан не только в рамки внешние, но и внутренние, для формирования которых ушли годы. Антонина, однако, подчеркивает, что стереотипные «собранность» взрослых и «непринужденность» детей часто действительно только стереотипы:


«Есть взрослые, которые в принципе всю жизнь воспринимают как увлекательное приключение, и подростки с максимально серьезным подходом и жесткими рамками», − делится Антонина и вспоминает случай из своей практики. – «Не могу не поделиться историей про взрослую ученицу Валентину. Однажды она буквально забежала в студию в свой обеденный перерыв, потому что вдруг появилось время и желание. До этого последний раз она брала в руки краски давно, еще в школе. На первом занятии она рисовала закат на фоне города, простую композицию – первое, что пришло в голову. Ей постоянно звонили и отвлекали, но, тем не менее, закончив работу, она сказала: «Так, в это время процесс не идет, как я поняла. Приду-ка я вечером после работы, чтобы меня никто не дергал!». И она стала ходить на занятия по вечерам. Эта одна из учениц, у которой практически мгновенно стало получаться. Со стороны выглядело, как будто она просто садилась за мольберт, брала в руки краски, и спустя 1,5 часа веселого размахивания кисточками у неё уже была готова очередная работа».
Не всегда, однако, получается быстро и сразу. Одним из важнейших факторов быстрого освоения чего-то нового является открытость к процессу, выход из тисков самокритики. В каком-то смысле, такой путь преодоления внутренних барьеров в итоге научит не только рисовать, но и слышать себя, оценивать свои силы. Притом, как отмечает Антонина, эти барьеры могут встречаться не только у взрослых:
«Когда Дима впервые пришел на занятия, стало ясно, что уже в свои 10 лет у него были очень серьезные требования к себе. Нам понадобилось несколько месяцев, чтобы он стал проще и спокойнее реагировать, если что-то пошло не по плану. Хотя изначально было видно, что он быстро схватывает материал, просто он привык, что все должно быть идеально и без подсказок!»
Реакция на ошибки у каждого тоже своя. Кажется, словно именно взрослого ученика будет больше всего «грызть» страх неудачи. Взрослого сложнее утянуть в режим игры, тогда как дети намного более открыты к интерактивному взаимодействию. Тем не менее, Антонина замечает и обратную динамику
«На самом деле, как показывает практика, всё больше детей в последнее время очень напряжены и бояться совершить ошибку – взять не ту кисть, не так провести линию, неправильно смешать цвета. Чем меньше ограничений и рамок у человека, тем быстрее он включается. Сейчас ко мне приходят дошкольники, и у некоторых уже есть установки, как надо рисовать, а как нельзя, есть страх ошибиться, не получить одобрение. Единственное: с детьми быстрее получается выйти из режима «а что скажут про мою работу, если у меня не получится». На занятиях мы не просто рисуем, а обсуждаем результаты, что получилось и почему, например, не нравится какие-то моменты в работе. Мы корректируем процесс и задачи вместе с учениками, они становятся полноправными участниками процесса, понимают, что такое конструктивная критика, а где субъективное мнение отдельных людей».
Помимо разницы в восприятии процесса, у взрослых и детей часто отличаются и мотивация. Для ребенка любой вид деятельности – даже если это профессиональный кружок – чаще всего сопряжен в первую очередь с досугом, игрой. Нередко в детстве мы занимаемся чем-то по настоянию родителей. Взрослые же ученики намного чаще приходят в какую-либо сферу с довольно четкими целями:
«Если сильно обобщить, то, наверное, больше все-таки тех, кто приходит на занятия переключиться от внешней суеты. У многих — это какие-то давние мечты, на которые наконец нашлось время».
Антонина также подчеркивает, что многие приходят для улучшения навыков для профессиональной деятельности, притом очень разнообразных направлений:
«Например, для Ани рисование – это хобби, возможность провести время за творчеством после работы с цифрами и документами, а Юля – дизайнер по шторам. Сначала она пришла улучшить навыки рисования, так как давно училась в художественной школе, а в итоге создала свою серию картин с очень личной историей и планирует дальше двигаться в этом направлении. Настя работает тату-мастером и для неё важно улучшить качество академического рисунка, чтобы её работы с каждым разом выглядели более профессионально».
Мы не могли не спросить у Антонины, как часто она, как педагог, сталкивается с фразой «мне уже поздно учиться». Оказывается, это почти всегда неотъемлемый этап начала работы:
«В большинстве случаев именно с этой фразы и начинается наш диалог в студии. Мотивы и причины так говорить у всех свои. Каждый случай индивидуален, и в ходе беседы я стараюсь понять, что нужно ответить конкретному человеку. Чаще всего за этой фразой кроется огромное желание услышать в ответ, что «учиться никогда не поздно». Это на самом деле так, и я честно говорю, что научиться рисовать я могу любого, кто готов регулярно и понемногу осваивать путь художника. При 1,5 часах занятий каждую неделю за полгода практически любой может увидеть прогресс в рисовании. Под каждого ученика я готовлю индивидуальные задания, которые помогают пройти путь от начинающего ученика до человека, который начинает верить в свои возможности, наблюдая за прогрессом в работах. Для меня, как преподавателя, важно, чтобы ученик мне доверял и давал обратную связь, в том числе о своих чувствах и переживаниях. Например, у Ильи, который пришел с намерением научиться рисовать портреты людей, в самом начале было много сомнений, но я благодарна ему за доверие и дисциплину, с которой он подошёл к процессу обучения. В его случае заметный прогресс мы увидели уже спустя 1,5 месяца практики, его путь вдохновляет многих учеников студии!»
И все-таки: чтобы научиться чему-то – да хотя бы рисовать – нужно ли иметь конкретную цель? Или все лучше делать не для результата, а ради процесса? Ведь любое творчество или занятие увлекает нас не только перспективой достичь определенных высот, но и удовольствием от дела в действии. Антонина считает, что в том или ином смысле цель должна быть:
«Вообще, рисовать ради процесса тоже цель. В любом деле цель необходима, не только в рисовании. Человек так устроен, что без неё через какое-то время мозг начинает включать режим сохранения энергии, что-то вроде «да зачем нам это, лучше полежим отдохнем». Потом под сомнения ставятся результаты проделанной работы, и возникает ощущение, что особо ничему и не научился. При этом наличие цели – это не что-то сложное и масштабное, просто то, к чему больше лежит душа.

С Машей мы готовимся к пленэру, работаем в комфортном для неё режиме, никуда не бежим и наслаждаемся процессом. С Татьяной у нас интереснейшие проекты, она создает свой сборник по жестовому языку, пишет копию картины Климта для подруги в подарок, иллюстрирует сборники стихов, участвует в конкурсах для художников. В процессе обучения цели могут меняться и трансформироваться. Мира пришла рисовать почти 2 года назад, ей нравилось рисовать аниме персонажей, и она хотела научиться рисовать людей. Совсем скоро ей исполняется 11 лет и вот уже больше полугода у неё появилась новая цель – поступить в художественную школу, поэтому изменили с ней программу и вовсю готовимся!»
Получается, что часто мы боимся не начинать делать что-то. Настоящий страх лежит намного дальше простого «старта»: это страх неудачи, страх, что время не оправдает вложенных в него усилий. Однако, как показывает практика, именно формула «время+терпение» приносят самые ценные плоды, один из которых – уверенность в собственных силах.
2026-10-01 14:00 Интервью