День на Винзаводе: что можно увидеть на новых выставках сезона
Наступили первые весенние дни, но погода еще не спешит радовать: снег с дождем, сырость и серость, грязь под ногами и уставшие из-за нехватки витамина D физиономии людей. В такую погоду предпочтительно сидеть дома, читая книги и слушая любимых исполнителей, однако на Винзаводе наступил новый сезон выставок. В последнее время стараюсь приобщиться к культурной части города, регулярно посещая выставки и интересуясь картинами современных авторов. Признаюсь: дается нелегко. Как правило, смысл, который пытается передать художник через формы и цвета, считывается не сразу, однако продолжаю ходить на выставки и открывать для себя новый мир. И в не самую лучшую (напоминаю – у природы нет плохой погоды) весеннюю пору я отправилась в пространство бывшего завода на Курской.
Дорога утомила, но предвкушаю предстоящие прогулки по выставкам – оно того стоит. Не читала о них заранее, чтобы оставить для себя чувство неожиданности: приятные мысли греют душу, хотя на улице довольно прохладно. В этот раз поехала одна, и инди-музыка в наушниках была моим компаньоном на день. Не включаю шумоподавление – оживленные звуки города дополняют картину. Путь до Винзавода оказался весьма приятным: раскрашенные современными художниками бетонные стены; яркий «Атриум», радующий в любую погоду; тоннель под железнодорожными путями, в котором расположились цитаты Ницше и Марка Блока, и, конечно же, граффити. В таких местах чувствуется жизнь, свобода творчества, чувствуется беззаботный летний ветерок, когда тебя не сковывают проблемы на работе, и единственное, о чем беспокоишься – чем заняться завтра. Люблю здесь находиться. Даже ремонтные работы, сократившие ширину тротуара в несколько раз, не помешали и я благополучно добралась до точки назначения. Зашла в первую по дороге галерею, и начала свое путешествие по миру современного искусства.
Первая выставка – «Жизнь удалась» Владимира Шинкарева. Это серия картин, изображающая известных личностей и культурные явления, например, группу The Beatles в их «последнем пути». Рядом с каждой картиной описана история персонажа, изображенного на ней, а также его зачастую трагичный конец. Эрнест Хемингуэй, в последние годы жизни страдавший депрессией, в итоге выстреливший в себя из ружья, или Фридрих Ницще, погибший от инсульта. Но именно это, по мнению автора, и показывает, что жизнь этих людей удалась. Не подумайте, если человек умер «спокойной» смертью не значит, что он прожил зря. Шинкарев изобразил и обычного «Дядю Колю»: мужичка в валенках, с баяном в руках, задумчиво смотрящего в сторону. Его жизненный путь вряд ли похож на путь Марселя Пруста или Джона Кеннеди, однако его жизнь была не менее яркой и счастливой. Смотря на работы художника, я задумалась: а моя жизнь удалась? Ответ очевиден. Вспоминая насыщенные дни минувших лет, мои уста сложились в довольной улыбке. Удалась, конечно. И удастся еще больше, я ведь еще так молода. В другой части выставки расположились пейзажи автора. На них изображены река «Смоленка» и станция «Боровая» в Санкт-Петербурге, конец которых был печален: застройка «съела» их и со временем они полностью утратили узнаваемость. Шинкарев рисовал «Боровую» на протяжении девяти лет, и «до» – «после» выглядит печально. Выставка задала настроение сегодняшней прогулке, идеально подходя под музыкальное сопровождение в наушниках, и я пошла дальше, на «Принцип дополнительности».
Люблю разглядывать фотографии. Девушка с удивленным выражением лица, дедушка на старом велосипеде, кошка, выглядывающая из коробки – это история. Момент, запечатленный на камеру. Вещь, способная вернуть в любой временной отрезок даже на мгновение. В фотографию всегда заложена ценность. И это такое же искусство, как музыка или живопись. Искусство жизни. На выставке «Принцип дополнительности» фотографии трансформируются из «статичных» в «динамичные», из «плоских» в «объемные», к «длительным» при первоначальном создании мгновения. Авторы создают такие условия для фотографий, позволяющим им раскрыть себя совершенно иначе. В серии «Узор собрался – и я распался» Катя Андриянова «расслаивает» фотографии до отдельных цветовых слоев и собирает их воедино. При создании работ она использовала «цианотипию» – фотопроцесс, создающий монохромные отпечатки насыщенного синего цвета. На бумагу, ткань или дерево наносится светочувствительная смесь солей железа, вследствие чего изображение преобразовывается и проявляется под ультрафиолетом. Под углом особенно интересно рассматривать фотографии, изучать цветовые спектры. Смотришь прямо – создается цельная картина с сочетанием всех цветов.
Серия «Над морем» Нины Минченок связана с переживанием личной утраты. Исчезновение близкого человека – событие, продолжающее жить в памяти и повседневных ощущениях. Присутствие ощущается в жестах, в очертаниях вещей, в чувствах рядом стоящего. Работа над серией превращается в проживание тяжелого опыта и в поиске света внутри переживаний. Через фотографии Нина пытается обнаружить неощутимую связь, точно тонкую нить, продолжающуюся после ухода. Фотографии кажутся такими живыми, и я пропускаю обстоятельства в них через себя. Теплый летний свет, приятная погода, чувство безопасности и спокойствия. До боли знакомый силуэт на мосту, будто знаю этого человека всю жизнь. Ночь. Море. Нарушенная биением волн о камни тишина. Эти ситуации мне незнакомы, однако изображения Нины Минченок смогли меня с ними породнить.
Некоторые места невозможно просто посетить – они остаются как внутренний опыт. Тибет – одно из таких пространств. Здесь иначе ощущается время, тишина воспринимается по-другому, внимание постепенно переключается на детали. Проект «56 километров тишины» появился после трёхнедельного путешествия фотохудожницы Дарьи Шаровой по Тибету и вокруг горы Кайлас – 56 километров пути на высоте более пяти тысяч метров. Выставка состоит из фотографий, снятых на камеру Fujifilm XT5. Горные линии, стены монастырей, флаги на ветру, редкий свет внутри помещений, повседневные сцены на высоте. Через такие элементы проявляется ощущение места. К большинству работ прикреплены небольшие тексты – записи из дневника, сделанные во время путешествия.
«Фотографировать людей Тибета крайне сложно. Любая фотография человека, который открыт к фото – большая удача. Практически никто не позволяет в открытую сфотографировать лицо, ведь здесь принято считать, что фотография не только забирает часть души человека – Тибетцы верят, что человек, который обладает фотографией другого, способен узнать про него всё на тонком психоэмоциональном уровне. Также, они никогда не называют свою настоящую дату рождения, так как по ней в Тибете рассчитывают персональные гороскопы. Тибетская астрология – важнейшая часть культуры и буддийской традиции, служащая практическим инструментом для понимания кармы, исцеления тела и ума. Она используется для планирования жизни, выбора благоприятных дней для свадеб, путешествий и строительства, а также является неотъемлемой частью тибетской медицины для диагностики заболеваний» – запись оставлена под фотографией «Без названия», на которой изображен портрет Тибетского жителя. Без контекста история не была бы столь полной. Изображения на выставке Дарьи воспринимаются иначе, чем на предыдущей. Часть работ достигает 140 сантиметров в высоту, благодаря чему они кажутся масштабнее и производят иное впечатление. В конце пространства открывается стена, полностью покрытая полароидами, заметками фотографа и разными бумажными мелочами, привезёнными из путешествия. Невольно начинаешь думать о том, насколько насыщенной была поездка, и на протяжении всей выставки словно преодолеваешь дорогу вместе с автором.
На этом моя вылазка по галереям подошла к концу. Воодушевленная и немного уставшая, я отправилась домой. Дорога назад показалась короче, чем утром: мысли еще оставались в картинных залах. Трансформация фотографий, художественные образы на полотнах, путешествие по Тибету через снимки – все это продолжало складываться в единый поток впечатлений. Вновь подумала о том, как сложно иногда понимать современное искусство, но как интересно пытаться это делать. Каждая прогулка будто немного расширяет границы привычного. И, кажется, именно ради этого я снова и снова возвращаюсь на выставки.
Светлана Березовая
Первая выставка – «Жизнь удалась» Владимира Шинкарева. Это серия картин, изображающая известных личностей и культурные явления, например, группу The Beatles в их «последнем пути». Рядом с каждой картиной описана история персонажа, изображенного на ней, а также его зачастую трагичный конец. Эрнест Хемингуэй, в последние годы жизни страдавший депрессией, в итоге выстреливший в себя из ружья, или Фридрих Ницще, погибший от инсульта. Но именно это, по мнению автора, и показывает, что жизнь этих людей удалась. Не подумайте, если человек умер «спокойной» смертью не значит, что он прожил зря. Шинкарев изобразил и обычного «Дядю Колю»: мужичка в валенках, с баяном в руках, задумчиво смотрящего в сторону. Его жизненный путь вряд ли похож на путь Марселя Пруста или Джона Кеннеди, однако его жизнь была не менее яркой и счастливой. Смотря на работы художника, я задумалась: а моя жизнь удалась? Ответ очевиден. Вспоминая насыщенные дни минувших лет, мои уста сложились в довольной улыбке. Удалась, конечно. И удастся еще больше, я ведь еще так молода. В другой части выставки расположились пейзажи автора. На них изображены река «Смоленка» и станция «Боровая» в Санкт-Петербурге, конец которых был печален: застройка «съела» их и со временем они полностью утратили узнаваемость. Шинкарев рисовал «Боровую» на протяжении девяти лет, и «до» – «после» выглядит печально. Выставка задала настроение сегодняшней прогулке, идеально подходя под музыкальное сопровождение в наушниках, и я пошла дальше, на «Принцип дополнительности».
Люблю разглядывать фотографии. Девушка с удивленным выражением лица, дедушка на старом велосипеде, кошка, выглядывающая из коробки – это история. Момент, запечатленный на камеру. Вещь, способная вернуть в любой временной отрезок даже на мгновение. В фотографию всегда заложена ценность. И это такое же искусство, как музыка или живопись. Искусство жизни. На выставке «Принцип дополнительности» фотографии трансформируются из «статичных» в «динамичные», из «плоских» в «объемные», к «длительным» при первоначальном создании мгновения. Авторы создают такие условия для фотографий, позволяющим им раскрыть себя совершенно иначе. В серии «Узор собрался – и я распался» Катя Андриянова «расслаивает» фотографии до отдельных цветовых слоев и собирает их воедино. При создании работ она использовала «цианотипию» – фотопроцесс, создающий монохромные отпечатки насыщенного синего цвета. На бумагу, ткань или дерево наносится светочувствительная смесь солей железа, вследствие чего изображение преобразовывается и проявляется под ультрафиолетом. Под углом особенно интересно рассматривать фотографии, изучать цветовые спектры. Смотришь прямо – создается цельная картина с сочетанием всех цветов.
Серия «Над морем» Нины Минченок связана с переживанием личной утраты. Исчезновение близкого человека – событие, продолжающее жить в памяти и повседневных ощущениях. Присутствие ощущается в жестах, в очертаниях вещей, в чувствах рядом стоящего. Работа над серией превращается в проживание тяжелого опыта и в поиске света внутри переживаний. Через фотографии Нина пытается обнаружить неощутимую связь, точно тонкую нить, продолжающуюся после ухода. Фотографии кажутся такими живыми, и я пропускаю обстоятельства в них через себя. Теплый летний свет, приятная погода, чувство безопасности и спокойствия. До боли знакомый силуэт на мосту, будто знаю этого человека всю жизнь. Ночь. Море. Нарушенная биением волн о камни тишина. Эти ситуации мне незнакомы, однако изображения Нины Минченок смогли меня с ними породнить.
Некоторые места невозможно просто посетить – они остаются как внутренний опыт. Тибет – одно из таких пространств. Здесь иначе ощущается время, тишина воспринимается по-другому, внимание постепенно переключается на детали. Проект «56 километров тишины» появился после трёхнедельного путешествия фотохудожницы Дарьи Шаровой по Тибету и вокруг горы Кайлас – 56 километров пути на высоте более пяти тысяч метров. Выставка состоит из фотографий, снятых на камеру Fujifilm XT5. Горные линии, стены монастырей, флаги на ветру, редкий свет внутри помещений, повседневные сцены на высоте. Через такие элементы проявляется ощущение места. К большинству работ прикреплены небольшие тексты – записи из дневника, сделанные во время путешествия.
«Фотографировать людей Тибета крайне сложно. Любая фотография человека, который открыт к фото – большая удача. Практически никто не позволяет в открытую сфотографировать лицо, ведь здесь принято считать, что фотография не только забирает часть души человека – Тибетцы верят, что человек, который обладает фотографией другого, способен узнать про него всё на тонком психоэмоциональном уровне. Также, они никогда не называют свою настоящую дату рождения, так как по ней в Тибете рассчитывают персональные гороскопы. Тибетская астрология – важнейшая часть культуры и буддийской традиции, служащая практическим инструментом для понимания кармы, исцеления тела и ума. Она используется для планирования жизни, выбора благоприятных дней для свадеб, путешествий и строительства, а также является неотъемлемой частью тибетской медицины для диагностики заболеваний» – запись оставлена под фотографией «Без названия», на которой изображен портрет Тибетского жителя. Без контекста история не была бы столь полной. Изображения на выставке Дарьи воспринимаются иначе, чем на предыдущей. Часть работ достигает 140 сантиметров в высоту, благодаря чему они кажутся масштабнее и производят иное впечатление. В конце пространства открывается стена, полностью покрытая полароидами, заметками фотографа и разными бумажными мелочами, привезёнными из путешествия. Невольно начинаешь думать о том, насколько насыщенной была поездка, и на протяжении всей выставки словно преодолеваешь дорогу вместе с автором.
На этом моя вылазка по галереям подошла к концу. Воодушевленная и немного уставшая, я отправилась домой. Дорога назад показалась короче, чем утром: мысли еще оставались в картинных залах. Трансформация фотографий, художественные образы на полотнах, путешествие по Тибету через снимки – все это продолжало складываться в единый поток впечатлений. Вновь подумала о том, как сложно иногда понимать современное искусство, но как интересно пытаться это делать. Каждая прогулка будто немного расширяет границы привычного. И, кажется, именно ради этого я снова и снова возвращаюсь на выставки.