Говорят, талантливый человек талантлив во всем. История знает немало таких примеров. Кто-то обрел всемирную славу, кто-то остался в тени навсегда. А чьи-то проекты признавались выдающимися уже после смерти самого творца, когда не оставалось ни единого сомнения в том, что идеи просто опередили свое время. Одним из таких людей был Яков Георгиевич Чернихов.
Яков Чернихов, архитектор
Гениальный визионер, архитектор, график, орнаменталист и педагог – таким запомнили Якова Чернихова. Многие его идеи и «архитектурные фантазии» не могли быть реализованы при его жизни, но сейчас нельзя не оценить масштаб его влияния на современный облик архитектуры.
Его имя в мире искусства двойственно: о нем и знают, и не знают одновременно. Архитектурные композиции, эскизы, книги и наработки Чернихова есть в открытом доступе для всех, но вместе с этим его творческий метод до сих пор не находит четкого места в практическом и научном кругах.
В привычном смысле Чернихов был вполне известен и успешен. Он работал профессором, инженером, не был репрессирован либо искусственно «выжжен» с полотна истории. Проблема носила иной характер, который для человека искусства является не менее серьезным: он не был востребован, его воззрения не находили должного отклика даже у коллег по цеху. Чернихов просто «не вписывался» ни в один из оформившихся в 30-х годах прошлого века ярлыков для ориентации в архитектурном сообществе. Возможности узнать о нем больше (и узнать в принципе) мы обязаны родственникам архитектора, которые не дали имени творца остаться в полном забвении.
Яков Георгиевич Чернихов родился в 1889 году в мещанской семье, в которой было одиннадцать детей. Вскоре, когда отец семейства разорился, чтобы прокормить всю семью было решено пристроить детей на работу, и молодому Чернихову было предложено быть подмастерьем фотографа, где он проработал всего два года. Юноша, с детства питавший любовь к рисованию, в 1906 году сбежал из дома. Он жил в Одессе один до 1914, а затем, вопреки желанию родителей, поступил на учебу в Одесское художественное училище. Эти годы прошли нелегко: на жизнь приходилось зарабатывать тяжелым физическим трудом в одесском порту. Именно в этот период Чернихов активно занимается графикой, владение которой он позже будет ставить в один ряд с грамотностью, подчеркивая необходимость владения языком начертания как универсальным. Даже девизом его творческой и профессиональной деятельности станет «Везде и всюду заменяйте слово графикой».
Его имя в мире искусства двойственно: о нем и знают, и не знают одновременно. Архитектурные композиции, эскизы, книги и наработки Чернихова есть в открытом доступе для всех, но вместе с этим его творческий метод до сих пор не находит четкого места в практическом и научном кругах.
В привычном смысле Чернихов был вполне известен и успешен. Он работал профессором, инженером, не был репрессирован либо искусственно «выжжен» с полотна истории. Проблема носила иной характер, который для человека искусства является не менее серьезным: он не был востребован, его воззрения не находили должного отклика даже у коллег по цеху. Чернихов просто «не вписывался» ни в один из оформившихся в 30-х годах прошлого века ярлыков для ориентации в архитектурном сообществе. Возможности узнать о нем больше (и узнать в принципе) мы обязаны родственникам архитектора, которые не дали имени творца остаться в полном забвении.
Яков Георгиевич Чернихов родился в 1889 году в мещанской семье, в которой было одиннадцать детей. Вскоре, когда отец семейства разорился, чтобы прокормить всю семью было решено пристроить детей на работу, и молодому Чернихову было предложено быть подмастерьем фотографа, где он проработал всего два года. Юноша, с детства питавший любовь к рисованию, в 1906 году сбежал из дома. Он жил в Одессе один до 1914, а затем, вопреки желанию родителей, поступил на учебу в Одесское художественное училище. Эти годы прошли нелегко: на жизнь приходилось зарабатывать тяжелым физическим трудом в одесском порту. Именно в этот период Чернихов активно занимается графикой, владение которой он позже будет ставить в один ряд с грамотностью, подчеркивая необходимость владения языком начертания как универсальным. Даже девизом его творческой и профессиональной деятельности станет «Везде и всюду заменяйте слово графикой».
Результатом его долгой и кропотливой выработки собственного графического языка стал выход в 1927 году его книги «Искусство начертания», в которой Чернихов стремился не просто изложить теоретическую базу, но и научить видеть красоту и экспрессию в линиях и объемах. Для него было критически важно вывести роль воображения и его свободного полета на первый план, ведь благодаря ему простые геометрические фигуры рождали необычные пространственные образы. Развитие творческих особенностей, как считал архитектор, происходит не столько в работе с натурой, сколько в работе с собственной фантазией.
В первой же главе своей книги Чернихов подчеркивает: «Воображение способствует созданию изображения предмета на плоскости бумаги в плоскостных и объемных его решениях. Каждый из нас имеет способность воображать так, как ему свойственно от природы. «…» Только наше воображение могло себе нарисовать его (предмет) и представить в индивидуальной форме плоскостного или пространственного решения»
Именно в этом труде Чернихов вводит термин «беспредметных элементов» − геометрических форм, используемых для построения архитектурных композиций. Беспредметные элементы составляют множество вариантов архитектурного формообразования, когда Чернихов как бы «раскладывал» фигуры, составляющие здание, до элементарных частиц, чтобы позже создать новые вариации формы уже с использованием этих частиц.
Яков Чернихов «Искусство начертания». 1927 г.
Рис. 26. Композиция на свободную тему. Стр. 55. Электронная Библиотека им. Н. А. Некрасова.
Его книга была рассчитана не на профессионалов, а на студентов и начинающих рисовальщиков; материал подходил даже для тех, кому графика до этого была совершенно чуждым полем деятельности. Чернихов был замечательным педагогом и рассматривал все свои труды в первую очередь как учебники, а свою графику – как иллюстративный материал. Впрочем, талант Чернихова к преподаванию явился не только в его подходе к составлению собственных книг. В том же году в Ленинграде Чернихов организовал «Научно-исследовательскую экспериментальную лабораторию архитектурных форм и методов графирования» − по сути авторскую мастерскую, в которой продолжил делиться опытом и знаниями со студентами по все тому же принципу: воображение всегда должно стоять во главе проекта.
Архивные фотографии с архитектором Яковом Черниховым
Архитектор и сам не отступал от своего принципа, позволяя воображению вести его в самых разных направлениях. Среди тысячи его иллюстраций и серии книг есть работы, посвященные орнаментам, в том числе одноименная книга. В ней Чернихов, как настоящий творец, не только представляет обучающий и тренировочный материал (от самых азов до сложных приемов) для будущих профессионалов, но и демонстрирует, как средство изобразительности становится следствием собственных представлений, а не сухих академических требований и законов. В основе его уникального творческого метода лежит простой совет не подражать готовому начертанию, а стремиться создать что-то свое: «Только с помощью развития собственной фантазии учащийся сможет установить свое отношение к орнаментальным формам и выйти на путь самостоятельных изысканий». Эстетическая составляющая у Чернихова всегда выходит на передний план, еще раз подчеркивая главную мысль: искусство может и должно иметь каноны, но никогда не должно допускать подавления исключительного взгляда художника. У Чернихова даже орнамент – «не есть что-либо измышленное, − он создан, в основных своих формах, природой», а задача человека эти природные паттерны выявить, пропустить через собственное воображение и придать им физическую (в случае с Черниховым – графическую) форму.
Яков Чернихов. «Орнамент. Композиционно-классические построения». 1930 г.
Чер. 680, 681, 682, 683. Стр. 180.
Однако ядром его представлений о роли воображения справедливо считать именно цикл «Архитектурных фантазий» (1929-1932 гг.), давших основание считать Якова Чернихова архитектором и авангардистом, опередившим свое время. Этот труд гениального визионера явился квинтэссенцией его творческого метода.
Яков Чернихов. «Архитектурные фантазии».
Архитектурная фантазия № 14, 1929-1932 гг.
Предметы его творческого размышления – промышленные и гражданские сооружения, своими формами действительно напоминающие города из утопического мира даже для современного человека. Во многих его проектах, не нашедших должного признания среди общества его времени, узнаются паттерны и формы, присущие современной архитектуре крупных городов передовых стран мира. Это не просто эстетическая особенность и не следствие подражания: изображенные Черниховым здания и конструкции куда ближе к нашему времени, чем к ведущим архитектурным проектам XX века. Общие черты авангардного течения слились с уникальным взглядом, подарив публике целый цикл формалистических композиций архитектурной тематики. За его футуристический подход Чернихова прозвали «советским Пиранези»: он, как и знаменитый итальянский создатель «бумажной архитектуры», создавал не просто эскзизы, целые миры. Они, к сожалению, так и остались предметом фантазий и примером утопического изображения города.
Яков Чернихов. «Архитектурные фантазии».
12. Композиция выявления сооружений сгруппированного типа с выраженной устремленностью.
Цветовая двухколоритная строгая гамма. 1929-1932 гг.
Яков Чернихов. «Архитектурные фантазии».
22. Явно-конструктивное сооружение-установка.
Примерное выявление устойчивости, упора, массивности и четкой спаянности элементов между собою. 1929-1932 гг.
Подход Якова Чернихова явил собой совершенно уникальное явление теории, но не смог найти физической и практической реализации. Он легко создал тысячи удивительных архитектурных и графических композиций, но воплощенных в жизнь проектов критически мало: этот факт и оттенил его имя в искусстве.
Здание водонапорной башни канатного цеха завода «Красный гвоздильщик».
2024 год.
Источник: https://klenovy.livejournal.com/36966.html
Построенная в Ленинграде в 1930-х годах по его чертежам водонапорная башня завода «Красный гвоздильщик» − проект Чернихова, которому не позволили кануть в лету. В 2024 году, после более 90 лет существования, смены владельцев и долгого простаивания в статусе «заброшена» завершилась трехлетняя реставрация башни, в канатном цеху открылась галерея, посвященная работам Чернихова. В 2025 году здание стало одним из корпусов петербургского отделения НИУ ВШЭ для образовательного направления «Архитектура».