Новости

«Певица неяркой русской природы»: первый иллюстратор детских сказок Елена Поленова

Открывая для себя книги, дети в первую очередь изучают визуальную составляющую страниц, а не содержание текста. Чем больше ярких, интересных картинок, тем выше вероятность, что спустя время уже подросший малыш вернется и к историям, уместившимся на одних и тех же листах, что и любимые изображения. Иллюстрации к сказкам (как и иллюстрации в принципе) – очень кропотливая работа, требующая от художника умения не только работать с красками, но и с контекстом. В каждой культуре свои сказки и свои способы их изображения, передающие уникальность менталитета и богатство народного фольклора. Одним из первых иллюстраторов детских сказок в России была художница Елена Поленова.
Василий Васильевич Матэ. Портрет Е. Д. Поленовой.
Конец XIX — начало XX вв. Бумага, фототипия
Елена Поленова родилась в 1850 году в Санкт-Петербурге в состоятельной семье, которая с самого детства озаботилась тем, чтобы дать детям – Елене, Алексею, Константину, Вере и Василию (который в будущем станет уважаемым художником) – достойное образование. В семье Поленовых к художественному искусству относились с трепетом: мать Елены, Мария Алексеевна, сама давала детям уроки рисования в их раннем детстве, а затем пригласила учителя Павла Чистякова, студента Императорской академии художеств, который в будущем станет наставником для целого ряда великих русских художников, от Репина до Серова. Именно Чистякова Елена Поленова впоследствии станет называть своим главным учителем.

Еще ученицей она демонстрировала большой талант в изобразительном искусстве. На импровизированном «экзамене» по рисованию, который детям устроила их бабушка, Вера Николаевна Воейкова, Лиля (так Елену Поленову звали в семье) заняла второе место, первое же ушло ее брату Василию. Тогда еще 8-летняя девочка сумела выполнить сложное задание и нарисовала картину на серьезную историческую тему, про Сергия Радонежского. Любовь к старине с тех пор будет сопровождать творчество художницы всю жизнь, как, к сожалению, и вечно «второе место», после брата Василия.
Елена Поленова. «Череп», 1860-е.
Государственный мемориальный историко-художественный и природный музей-заповедник В.Д. Поленова
Гендерные стереотипы и укоренившиеся в обществе XIX века представления о женском образовании не позволили Поленовой, как ее брату, продолжить совершенствовать свои навыки уже в Академии художеств, однако это не остановило ее учебный процесс. В 14 лет она поступила в школу Общества поощрения художеств (где ее наставником стал художник Иван Крамской), а позже, во время своей первой поездки во Францию в 1869 году, посещала студию живописца Шарля Шаплена в качестве ученицы. После ее возвращения жизнь снова свела Поленову с ее главным учителем, и вплоть до 1877 года (семь лет в сумме) она работала в частной мастерской Чистякова и, совершенствуя свои навыки работы с акварелью.
Елена Поленова. «Желтые цветы», 1885 год, бумага, акварель,
Государственный историко-художественный и литературный музей-заповедник «Абрамцево»
Ее умение в простом увидеть красоту и передать ее на холсте не осталось незамеченным. Картины Поленовой высоко оценивали критики и коллеги. Илья Репин считал, что ее акварельные этюды лучше, чем у Шишкина; Павел Третьяков, известнейший русский меценат и коллекционер, покупал ее картины в свое собрание. Ее стали звать «певицей неяркой русской природы» за ее любовь к простым, но трогательным сюжетам. Загородные пейзажи, «камерные» зарисовки без претензии на масштаб или пафос – этим дышат картины Поленовой. Художница очень тонко чувствовала, в каком направлении она может на самом деле расправить крылья: именно притяжение к простой повседневной красоте и стала ее визитной карточкой:
«Для меня пейзажный этюд с натуры летом составляет главный, существенный интерес жизни. Виды, а уж особенно грандиозные, мне не по натуре. За душу захватывает лишь своя, хорошо знакомая, природа, северная или среднерусская, особенно тогда, когда она выражена в маленьких, ничтожных как будто, но глубоко поэтических уголках. Это мне близко и дорого, — это мне и удаётся».
Елена Поленова. Тарелочка декоративная «Осень». Российская империя, Московская губ., Абрамцево, Российская империя, Тверская губ., Корчевский уезд, с. Кузнецово.
Завод М. С. Кузнецова, конец 1880-х — 1890-е гг.
Поленова, как художник не только по званию, но и по натуре, прекрасно управлялась и с керамикой, и даже с авторскими эскизами комнат, мебели, обоев, вышивки и утвари. Она даже открыла столярно-резчицкую мастерскую в Абрамцево, в которой за семь лет кропотливой работы создала сотни эскизов, работала над орнаментами, в которых хорошо узнавалась любовь художницы к природе. В этот период ее творчества она наиболее плодотворно работала в направлении, только набирающем свою популярность в конце XIX века, за что ее стали звать «крестной матерью русского модерна»

Но говорить о вкладе Поленовой в изобразительное искусство, не упомянув ее иллюстрации, просто нельзя. Художница и педагог по истории, она хорошо чувствовала дух русской природы не только в визуальном, но и по самой его сути. Поленова, спустя много лет наблюдений, обратила внимание, что дети листают преимущественно иностранные сказки, любуются их иллюстрациями, могут точно представить себе место и персонажей фольклора других стран, но совершенно не имеют понятия о том, как выглядит, к примеру, Баба Яга.
В письмах Владимиру Стасову, художественному и музыкальному критику, Поленова признавалась: «Думаю, что иллюстрировать русские народные сказки — дело большой важности. Я не знаю ни одного детского издания, где бы иллюстрации передавали поэзию и аромат древнерусского склада».
Елена Поленова. "Иллюстрация к сказке «Война грибов»" 1886-1889. Бумага, акварель, карандаш, гуашь.
Государственный историко-художественный и природный музей-заповедник В.Д. Поленова
Так началась совершенно удивительная страница ее творчества. С самого детства глубоко увлеченная русским фольклором благодаря своей бабушке Вере Николаевне (да, именно той, которая устраивала внукам художественный «экзамен»), Поленова знала наверняка, как передать дух сказки, сохранив ее народные особенности и волшебство. Как-то художница вспоминала, как в детстве, во время поездки в карете она со своей сестрой подолгу слушала «Войну грибов» в пересказе ее бабушки. Первая иллюстрация Поленовой была посвящена именно этой сказке.
Елена Поленова. Иллюстрация к сказке «Избушка на курьих ножках», 1889
Так называемый «абрамцевский» период творчества художницы очень способствовал ее новому замыслу. Еще во время работы в мастерской она не только воплощала в работах свой собственный чуткий взгляд на русскую природу и быт, но и ездила по деревням, собирая экспонаты русского народного искусства. Этот опыт сильно обострил увлечение Поленовой фольклором, сделав его не просто интересом, а отличительной чертой ее позднего творчества. В этот период в прозрачные акварельные работы художницы приходит больше цвета.

Для каждой сказки, вне зависимости от ее размера, Елена Дмитриевна создавала по четыре иллюстрации, и даже текст самих сказок она писала от руки, рядом с изображением: так дух сказки жил в полном единстве с историей и ее иллюстрацией. Фонами для многих сюжетов служили реальные места и пейзажи рядом с Абрамцево.
Елена Поленова. Иллюстрации к сказке «Сынко-Филипко», 1896-1897
К началу так называемого «костромского» цикла иллюстраций к сказкам (конец 1880-х) Поленова усиливает фольклорный стиль с помощью более резких и плотных линий, насыщенных цветов. Тени становятся объемнее, яркие границы силуэтов подчеркивают героев на первом плане. Стиль художницы в иллюстрациях изменялся, но никогда не терял своего очарования и особого чувства близости к русскому народному творчеству.
За всю свою жизнь Елена Поленова, «крестная мать русского модерна», собирательница русского фольклора, подарила иллюстрации более чем к двадцати сказкам и поговоркам, среди которых «Морозко», «Избушка на курьих ножках», «Кот и лиса» и многие другие.
2026-02-26 17:00